如何扼杀孩子艺术灵感：我的一次博物馆“误导”

🎉亲子时光！五一尾声，我有幸陪宝贝在上海博物馆度过充实的午后。🎨在这个艺术盛宴的最后一天，我们直奔“波提切利到梵高：英国国家美术馆精选”展览，感受世界级大师的魅力。展品丰富，从文艺复兴的辉煌到后印象派的震撼，每一幅画作都讲述着一段跨越时空的艺术故事。🌟快去探索，别让这个精彩错过！记得带上你的艺术之眼哦～🙏地点保密，安全第一，享受文化之旅吧！🎨

🎨📚宝贝专注力满满，每一步都虔诚探索，真迹与讲解的互动，仿佛在艺术殿堂里深度游历。相比之下，我更像是个旁观者，偶尔轻轻点拨，用微不足道的八分之一艺术知识，试图唤起他的灵感火花。👩‍🎨📚

🎨🎨走进历史的长廊——从波提切利到梵高的艺术盛宴🔍🔍！在这个短暂却丰富的展览中，仅一个临时展厅就浓缩了文艺复兴与浪漫主义的辉煌篇章，共50位大师的作品在此集结，时间跨度长达4个世纪。每一幅画作都仿佛在诉说着那个时代的灵魂故事，让人流连忘返。虽然空间有限，但艺术的力量不容忽视，它以独特的方式跨越时空，直抵心灵深处。🎨🖼️

看完之后还有些时间，我们又去看了下瓷器和青铜器展厅。 还是那样，我以自己的理解去“引导”孩子，试图让他感受五大官窑的古朴、自然、含蓄才是中国美；青铜器的宏大、威严才是中国美。而这种美与文艺复兴的人性与神性结合产生的美是一致的，是“静穆”的美。 ‍‍‍‍

对孩子的好奇心，我总是尽力解答。当他们问起那古老的青铜器，我会简单地告诉他们是用于祭祀的。然而，孩子敏锐的眼光总能揭示真相，他纠正我说，它其实是用来盛放肉类的。我微笑着，虽然那个时代距今已有约300年，但那时青铜器已经相当普遍，我并未深究其细节。青铜器的历史与用途，是孩子们探索世界的好奇窗口。它们不仅承载着古代文明的记忆，也是教育他们尊重传统和理解历史的生动教材。每次这样的对话，都让我对那个遥远的时代产生更深的兴趣，也提醒我要更深入地了解这些无言的讲述者。对于搜索引擎优化，可以这样改写：对孩子提问青铜器用途时，我以简洁方式回应——祭祀与肉食的双重角色。青铜时代，300多年前，其普遍性揭示了工艺的进步。孩子的好奇心引导我们探索历史的细节，青铜器不仅是古代艺术的瑰宝，也是教育他们尊重传统和理解历史的绝佳工具。这样的互动，不仅满足了好奇心，也促进了知识的学习与积累。

这两天突然想起鲁迅先生反驳“静穆”的文章“题未定”草（六至九）：‍‍‍‍‍‍‍‍‍

🌟偶尔涉足雅俗边缘，我的言论或许不合时宜，却自诩别有一番‘风雅’韵味：对古董的热爱，常伴左右。回忆起多年前在北京与一位不折不扣的富商相遇，他竟也踏上了高雅之路，购得一件周鼎，其貌虽土，岁月痕迹斑驳，却透出独特的古朴魅力。然而不久之后，他竟让铜匠将那斑驳的铜绿和泥土一扫而净，亮晶晶地展示在客厅中央，熠熠生辉。这样的精光闪耀之态，我此生仅见一次，实属震撼。👀

一切“雅士”，听到的无不大笑，我在当时，也不禁由吃惊而失笑了，但接着就变成肃然，好像得了一种启示。这启示并非“哲学的意蕴”，是觉得这才看见了近于真相的周鼎。鼎在周朝，恰如碗之在现代，我们的碗，无整年不洗之理，所以鼎在当时，一定是干干净净，金光灿烂的，换了术语来说，就是它并不“静穆”，倒有些“热烈”。

🌟希腊雕刻的魅力，历经时光洗礼仍熠熠生辉🌟💡并非仅余淳朴，其锋棱与光泽曾闪耀于岁月长河中。我们往往误解了古物的原始之美，误以为它们在泥土或风雨中失去了原有的璀璨。实际上，那些古老的雕像在初造时，必定是崭新如雪，闪烁着耀眼光芒。因此，我们所欣赏到的希腊美，并非原貌再现，而是想象中的全新呈现。🔍追寻历史的足迹，让我们更深入地理解古美术的魅力所在。

陈丹青录制的局部第一季《巨人的战役》就引用了这段，也十分佩服鲁迅先生作为艺术家的直觉，那可是没有看过复原的希腊雕塑，就有的洞见。

那天娃还想仔细看看一个辽代彩色瓷器，被我拉走，鄙夷地说辽代瓷器花里胡哨，不符合中国审美。想来，辽代彩色瓷器当时应是极“热烈”的美。陈丹青就极推崇流落海外河北易县辽代三彩罗汉，认为这位无名天才艺术水平直追文艺复兴时代的大雕塑家作品，却早了几百年。想来我家娃是被我误导了，也不知下次再去，他还有兴趣看那辽代瓷器吗？‍‍‍‍‍‍‍‍

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顿时生出念头，娃的一个艺术的脑神经网络联结被我扼杀了。

灵感与10000小时训练，哪个更有价值‍‍‍‍‍‍‍

站在父亲的角度，总是认为孩子不缺那点灵感，缺的是10000小时训练。但面对ChatGPT带来的变革，好像10000小时的训练也不是那么重要？‍‍‍‍

前几天看到新闻，好莱坞编剧组成的美国编剧工会（WGA）冲上街头，堵在 Netflix、迪士尼、派拉蒙和亚马逊公司门口举行罢工。这是好莱坞 15 年来唯一一次罢工运动。一次人类第一次因为 AI 大规模罢工抗议。编剧工会希望行业规范 AI 在其工会项目中的使用，认为 AI 不能编写或者改写文学材料，更不能拿作家们的作品去训练 AI。当然这个要求并不可能被满足。如同笔者之前的一段幻想已然成真。

在缪斯女神的神庙一边:

缪斯女神呀，您既然主司艺术和科学，快去管管那帮做算法的人吧。他们想侵入我们艺术的领地。之前还只是拿张照片，一刷是梵高的风格，再一刷又成了毕加索，做些画匠的事。现在已经开始用AIGC做命题绘画了，3秒一张，不满意继续等3秒。他们还用算法写新闻、作诗、作曲。难道您偷偷将我们的秘密告诉他们了。不，不，您不会。

我们无数的夜不能寐的冥想，练习又为了什么。不不，他们做的东西是没有灵魂的。缪斯女神请回答我们吧。

另一边：

缪斯女神呀，别理他们。我们将证明只有我们才是您虔诚的信徒。他们是没有信仰的家伙，说什么要避开最亮的灯塔，不做最绚丽的陵墓，他们的所谓风格不是在不断摇摆，轮回吗？

我们却不一样，千百年来，我们一直在您指引的大道上前行。他们眼里的万物和千百年前他们的前辈们有什么不同。赋予些新意义？可笑，那些意义可能还是源于我们的发现。我们之前只是表面的丈量，后来深入万物的内部，现在，我们想将一切向量化，通过机器挖掘它们内部真正秘密。您看，我们创造的机器不是学到了他们的表达吗？

当我们了解了人世间艺术与科学的秘密，必将再匍匐在您的面前，献上一切。

缪斯女神微笑地看着他们双方，并不说话。

但对于没有受过专业训练的大众而言，借助ChatGPT之类大语言模型、生成模型的加持，无数的辽代天才将被赋能，这也是为什么笔者认为ChatGPT必然会助推多样性爆发的原因。‍‍‍

如果代价不是我失业，当然希望看到ChatGPT助推多样性爆炸性增长

文艺复兴冲破了宗教束缚，重新关注人性。其艺术体现了神性和人性的融合，复兴指的是古希腊时代的艺术。尼采也是极推崇古希腊艺术，提出日神和酒神概念。日神艺术是一种充满理性、光明和秩序的艺术；他说：“天地间久而久之，便产生了某种东西，值得在这片大地上生活，诸如美德、艺术、音乐、舞蹈、理性、精神，就是某种移风易俗的东西，某种高雅的、疯狂的或者神圣的东西。”这就是日神精神。但尼采更推崇酒神精神，酒神狄俄尼索斯象征自然与人的一种原始野蛮的、具有破坏性的、非理性的力量，是个体生命和个体意识与世界超验本体浑然相融的一种精神状态。

胡塞尔和其他现象学派哲学家们，重建了多样性的世界，否定了康德理性超验作为唯一的发展方向和意义来源。

杜尚被称为现代艺术之父，提出人人都是艺术家，艺术大众化。这不就是自媒体平台上呈现的内容吗？在抖音平台上，无数类似《带胡须的蒙娜丽莎》二创作品在呈现。ChatGPT已然攻克文本与图片，攻克视频也只是计算资源与时间问题。人类受限于自身存储、计算能力，无法探索二维图像，文字表达的全部空间，而机器可以，再根据人类的偏好，构建人类感兴趣的、合理的大集合。可以想见加上ChatGPT的助攻，在一些领域将出现多样性爆炸很快就会到来。

《美国增长的起落》作者分析了1870～2015年间，美国历次技术进步以及相关经济增长。1994～2015年间，计算机一直在代替人类，从失业率来看，并没有导致大规模失业，但良好的、稳定的中层就业岗位在逐渐消失，如好莱坞编剧组成的美国编剧工会（WGA）的编剧们。