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01 收起委屈 工作本身就是一次升级通关的历程，无论做什么工作，都不可能一路顺风顺水。 管理学上有一个“蘑菇定律”：职场人会有一段不受重视的时期，就像蘑菇培育一样被置于阴暗的角落，接受各种无端的批评、指责，代人受过，得不到必要的指导和提携。 工作中，每个人都有可能经历这样一个过程。但是处理方法却全然不同，有的人会凡事诉求公平，而有些人会自己消化委屈，默默耕耘，所以每个人最后得到的结果也全然不同。 人生风雨无数，学会吞下抱怨，扛住磨难，日拱一卒地精进，一定会迎来春光明媚。 02 控制情绪 成熟的人都懂得极力克制情绪，他们明白任情绪发酵，是工作上的一个大忌。 如果共事的同事情绪不稳定，就像一颗定时炸弹一样，容易在工作中捅出大娄子。而一味地沉浸在坏情绪中的人，也只会降低工作效率。 看过一个故事。 医院有一位教授，医术高明，但是对助手很严厉。很多实习医生一听到要被安排到当他的助手时，情绪紧张不已，生怕挨骂。 其中有一位实习医生却不同，不管教授如何指责，这位实习医生总是态度诚恳地应和下来，然后专心致志地学习教授如何做手术。 手术结束后，他把批评忘得一干二净，继续和同事们谈笑风生。 就这样，这位实习医生成了同辈医生中手术方面进步最快的一位。 有位企业创始人在办公室上写着两行字激励自己：只带脑子，不带情绪。 收拾好心情，才能驾驭好工作。 与其成为情绪的奴隶，不如摆脱情绪的枷锁，把工作做到极致。 03 拒绝内耗 在工作中，拖累我们前进步伐的，往往不是能力水平，而是自我情绪拉扯。当被别人批评工作没做好时，就一个劲儿琢磨他人的评论，陷入深深的自我怀疑中。 如此胡思乱想，浪费的是大量的时间和精力。 很喜欢一句话：“对于可控的事情保持谨慎，对于不可控的事情保持乐观。” 陷入毫无意义的揣测中，会掣肘自己能力的发挥;缠绕着各种念头，内心只会徒增负重。 人生总有左右为难的事，如果你还在做与不做之间纠结，那么，不要反复推演，立即去做。 清空纷杂思绪，做好眼前事，你会发现那些焦虑会在行动中烟消云散。 要懂得抛去一切无用的情感，专注于工作本身，才能获得进步。 来源：新华社 来源：返回搜狐，查看更多 责任编辑：

主编温静导读：作为全国第一档人工智能实验类交友节目，东方卫视《因Ai相约》通过人工智能技术与传统相亲交友节目的有效结合，不仅完成了对未来交友节目新形态的探索，更是通过AI为观众打开情感与科技交汇融合的一扇新窗口。 随着人工智能在各行各业掀起汹涌浪潮，在科技大年下，AI仍是最热门的话题之一。一方面，综艺见证和记录了科技的发展；另一方面，技术的进步也催发着AI与内容创作相融合的更多可能性。在全新尝试的作用下，现存的综艺内容或将变得更加丰富，新类型也将随之涌现。 正因如此，东方卫视《因Ai相约》展开了一次颇具探索性的创作试验。作为全国第一档人工智能实验类交友节目，《因Ai相约》通过人工智能技术与传统相亲交友节目的有效结合，不仅完成了对未来交友节目新形态的探索，更是通过AI为观众打开情感与科技交汇融合的一扇新窗口。 10月19日，《因Ai相约》第六期播出。在节目中，明确、体面的现实选择与表达，既有悬念又极富真实质感；节目外，互选嘉宾大方售后，真诚且细腻地展现着情感关联，让观众对节目始终保有持续追更的动力。“越来越AI，越来越爱”成为时下很多观众对这档节目的评价。而这样一档人工智能实验类交友节目，不仅以一场AI实验让交友节目的科技洞察和情感厚度大大提升，更是在无形中引导大众树立正向感情观，让社会关照性真正落地。 AI的风吹到了交友节目， 《因Ai相约》先锋在哪里？ 从最初大多数观众对人工智能实验类交友节目模式不甚了解，到行至半程重塑观众对交友节目的固化印象，在这场融合了人工智能与情感洞察的先锋实验中，AI到底会如何重塑一档交友节目？在《因Ai相约》中，这个问题的答案已初现端倪。 首先，是服务性。 作为一档AI技术参与节目全流程生产的节目，“AI”不仅仅是某一环节的参与者，而是连接节目各个环节的服务者。 其一，在“心动隧道”和“缘分玻璃”房两个环节为男女嘉宾进行的AI动画换脸，AI都试图对男女嘉宾样貌的特别呈现，推动着交友类节目告别过去的“看脸”模式。 其二，在破冰交流后，“小i老师”智能筛选5名匹配男嘉宾，以及最终选择的最佳匹配对象等以AI为模式主线的流程设置，将交友节目的AI模式推上历史舞台。事实证明，AI严选达到了真爱良选的助力，从时尚女强人王亚芸希望一年步入婚姻、三年生子，AI抓取男女嘉宾面部特征，模拟生成其未来子女的形象，并为其匹配出事业、身高、性格、婚姻观等方面都合拍且本人也更心仪的“天作之合”王嘉；到时尚女博主王奕沐牵手精英医生徐培航，成就播出至今数据匹配值最高的一对佳偶，再到女嘉宾姜姗姗与男嘉宾袁俊川在AI匹配下成功牵手……在节目中，半数以上的牵手成功都是由AI推荐达成，可见其精准性。 第二，是分寸感。 AI大模型以人的真实和信息的真实，避免了对嘉宾身份真实性的鉴定问题，向大众展现当代年轻人对交友的真实诉求。与此同时，节目并不回避讨论经济状况、家庭背景和健康状况等实际问题，而是以涵盖性格、颜值、爱情观、现实数据4大维度的AI恋爱报告呈现现实因素，这在一定程度上也消解了交友节目过重的现实感。男女嘉宾在具备了现实保障的大前提下，可以更为坦率地表达自己的情感观，以寻找那个志同道合的最佳恋人。 第三，是即时性。 “小i老师”不是某一特定流程的固定设置，它是“集智”的产物。在不同环节，针对不同嘉宾，“小i老师”总有不一样的发挥。“180代表自身什么数据”“第一次约会和周年纪念日，男嘉宾想带女嘉宾去哪里？”……“小i老师”不仅能为每位男女嘉宾量身定制的破冰指令，引导男女嘉宾进行关于生活状态、生活方式的深入探讨，还可以根据不同对话情境、不同对话场景生成不同风格的背景音乐，助力嘉宾大胆示爱，甚至影响女嘉宾的最终选择结果，让女嘉宾惊呼“超过我预期了，不得不相信AI” ，这些即时性的功能也改变了导演组的流程设计思路，让节目充满了AI的已知和结局的未知。 大小屏、线上线下联动花式售后， 成就看剧感综艺 让节目见证科技的发展，探索AI与交友节目内容创作相融合的更多可能性，这样的创作思路让《因Ai相约》在综艺形式的探索上也实现了革新。不同于传统交友节目一期一会式的简单呈现，《因Ai相约》通过从线上到线下、从大屏到小屏的全方位、多层次的互动，成功打造了一种连续化、追剧式的综艺观看模式，让观众可以沉浸式地感受人工智能与人类情感相碰撞的魅力。 在大屏端播出的同时，《因Ai相约》还在东方卫视新媒体矩阵同步微直播，网友们的弹幕成为其互动参与性的直观证明。节目播出后，导演组也在东方卫视视频号上进行了幕后特别直播，由节目主创团队连线男女嘉宾，揭秘台前幕后的趣事，交流各自录制后的感受、变化，发送超长恋爱售后。情感大模型的研发工程师也参与到直播当中，为“小i老师”的匹配推荐答疑解惑，每个互动点都是一个全新的“钩子”，让观众对节目始终保持着新鲜感和好奇心，不断激发持续追更的动力。 截至第六期，全网短视频播放量累计超1250万，微博相关话题阅读量累计破1271万，主话题#因Ai相约# 阅读量超800万，#第一批00后已经用AI相亲了# 、#对黏人精来说一小时车程也是异地恋# 等多个话题词登微博文娱榜。每周播出期间，小屏端特别设置节目主创直播连线嘉宾环节，揭秘台前幕后趣事以及开启线上实时相亲，引发网友热情互动。其中中秋录制探班直播的粉丝互动量超12万。 作为一档全新的原创交友类节目，《因Ai相约》突破传统类型节目的模式局限，拥抱时代，拥抱当下，达成了一种纵贯线上线下的科技交友模式。在线上，只要进入“东方有礼”微信小程序，即可体验节目同款AI算法程序，在专属情感测试中免费获取个性化爱情“体检报告”，线下观众还能报名登上国产首艘大邮轮“爱达魔都号”，开启由上海至福冈的“因爱相约”专属航线，体验节目中交友活动、情感课堂、AI恋爱报告等环节，让人在轻松愉快的氛围中寻找真爱。 理性现实的情感更有深度， 科技融合中谋求交友节目的又一次胜利 在经历了野蛮生长期后，交友类型节目已进入成长周期的下半场，在观众注意力下降、题材新鲜度降低的客观环境下，想要对观众保持长期有效的吸引力，尽可能延长这一题材的生命力，已变得越来越难。 《因Ai相约》中的技术是为内容而服务。在交友节目主打“故事性”的当下，节目以数据呈现影响交友选择的多重维度因素，可谓动机明确、主旨鲜明，并通过足够硬核的内容让观众看到全新形态的交友综艺该有的格局和格调。 事实上，不论是AI大模型从MBTI、爱情心理测试、心仪形象比对、综合大数据等四个维度为男女嘉宾进行匹配并给出推荐分值，还是综合现场交流后提供科学且个性化的推荐，“小i老师”给出的选择正是通过大数据统计演算出的最佳结果。这些数据反映着男女嘉宾清晰的择偶观以及目标明确的情感诉求。例如“草原姑娘”李增圣坦言自己就是奔着结婚而恋爱，认为不以结婚为目的的恋爱没意思，这种笃定而自信的择偶观，正是源自于他们对自己情感需求的清醒认知。 发挥内容本身的创意优势，以科学化的节奏流程为年轻人直接牵线搭桥，《因Ai相约》从婚恋出发，却又不止于此。节目中，有很多关于婚恋观的探讨，如“婚前不愿意给女朋友花钱有错吗”“高学历但没谈过恋爱算缺点吗”“你能接受超过半小时不回消息吗”……在问题解答中，完成了当代青年交友观念的主流化表达，对话题的高度共情，冥冥之中为交友综艺注入了更多新活力。 《因Ai相约》证明了理性而真诚的定位并不会削弱一档交友节目的情感辐射力，反而在接驳现实后更具共情力。在科技融合的大趋势下，这不仅是交友节目的一次有益尝试，或许也是一次真正意义上的革新，和一种值得被参考被借鉴的范本。返回搜狐，查看更多 责任编辑：

ⓒ 采访：李杰 ⓒ 编辑：李叶 受访人物 廉毅锐，清华大学建筑设计研究院产业园区联合研究中心主任，高级工程师，建筑设计师，学者。安徽建筑大学建筑设计与理论硕士研究生导师，中国国土经济学会产业园区专委会副秘书长，中国建筑学会工业遗产学委会学术委员，山西电影学院特聘专家。除了探索建筑设计在新时代中的语言和使命，他坚持用社会学经济学交叉的理念将城市设计与建筑设计融合，贯彻于产业园区与城市更新之中，实践完成大量作品，研究总结建筑设计对于社会用途的理论回应。著有《更新——乡村建设与城市的共通之路》《产业·人居·小镇》以及多篇系列文章。作品屡获如中国建筑学会历史文化保护传承创新一等奖、WA中国建筑奖、UNESCO联合国教科文组织文化遗产保护奖、德国iconic标志性设计奖等众多国内外行业大奖。 观点提纯 AI先是伴随着人们经过了后工业化的社会之后，也越来越不重视情感的表达和个性。AI或许让某些创作越来越容易，但廉毅锐穿透其工具属性看到的是它将继续下去在改变人情感符号编码系统，人对于建筑的文化历史传承等的体验都是建立在一个逻辑系统之下，但AI正在重新定义这个系统，编一套它自己的情感定义系统，只输出共性，个性化、艺术性的创作会变得非常个人化，最终萎缩成系统中一个可有可无的装饰性环节。 建筑之于城市、人群，是作品还是用品，建筑的形式与人群的情感之间的桥梁为何，是廉毅锐一直实践和思辨的问题，是他设计过程中的模式追寻。他很喜欢看一部纪录片——《公共场所》，是与他的思考非常同频共振的城市观察。在城市中的公共场所无论场馆、学校、车站、园区、广场、空地，都牵绊着种种互联互动之关系，或物理呈现或消弭于无形，隐藏在盲点之后。随着时间消散的历史建筑、老旧用房、工业遗址更加消隐在不断刷新的城市新功能大变局水面之下。北京市丰台区就有这样一处8000平方米的储煤用地，由邓亚萍体育产业投资基金投资更新改造为城市运动空间。这座保留着其煤库外观风貌的体育综合体就是由清华大学建筑设计研究院产业园区联合研究中心廉毅锐团队设计打造的“栋能魔王”社区运动空间，一经面世，即获得三联人文城市奖提名以及当年北京城市更新最佳实践优秀奖。而在此之前，廉毅锐的另一处废旧厂房改造项目——平遥电影宫早已声名在外。 平遥电影宫在规划层面最大限度保留原有肌理，提炼和使用厂区本身的元素，保留古城居民最熟悉的历史信息，创建历史和现代交错的风格，产生模糊的历史共生感。将平遥古城中老厂房带着新文化、新生活方式回归城市公共生活。电影宫落成后获得很多建筑奖项，评委评价该项目通过对古城边上工业遗产的改造使城市中的一块消极空间变得充满活力。其建筑叙事的主旨是活态更新，将古城环境中的历史文脉、建筑遗产的空间形态与人的空间体验紧密关联。 此后的所有设计，类型不同，大小不同，但一直都没有离开对于公共性社会性对应情感编码的内轴。涉猎的种类和方式却是非常广泛。《设计》杂志特约廉锐毅进行了专访，谈及他的建筑师初心，设计理念，对第五代园区的设想，以及建筑设计面临AI挑战该如何应对。 “栋能魔王社区运动空间”-场馆沿街主展示面 建筑师之路：发端于想“奉旨”熬夜 廉毅锐的中学时代正值20世纪80年代末90年代初，城市里开始出现新的建筑设计。那一代的建筑师刚刚开始寻求摆脱传统苏式建筑影响或者说晚期现代主义下的传统模式，开始有了一些更为追求创新的造型。那些个性的建筑表现出的对程式化的挑战给廉毅锐带来极大激励，“对于一个中学生非常狭窄的日常经验来说，这些新的建筑让我们很激动，觉得非常有活力，非常有创造力。”中学时代觉得活力和创造力是一个很伟大的事情，廉毅锐于是开始更多地注意设计的消息。当听说每到交图的时候，建筑系的同学往往会全班一起熬夜，瞬间激发了廉毅锐加入那场如同狂欢的愿望，“奉旨熬夜！当时我就决定要去建筑系学建筑设计。” “栋能魔王社区运动空间”-遵从原有空间气质的功能更新 “栋能魔王社区运动空间”-更新后的乒乓球场地 第五代园区：新质生产力的载体 清华大学建筑设计院产业园区联合研究中心是2015年创办的，主要是规划设计产业园区，包括通常所说的科技园、工业园、科研院所等。这项工作需要从产业策划开始跟进，然后是规划，建筑设计，再到落成，是一以贯之的机构。园区规模都比较大，少则五六栋楼，大的则可能占地一平方公里以上，是相对比较长期的系统工程。 廉毅锐在联合研究中心担任主任，主要工作内容都是产业园区的规划建设。但在研究生阶段一直是研究旧城历史街区和城市更新、城市设计。2000年，他跟着城市规划学者朱自煊先生、边兰春教授、张敏教授参加什刹海片区的保护规划；2006年带队做了西四头条到八条的保护规划；2008年北京奥运之前又花了两年时间在北京市西城区做了大量改造工程，像新街口东街的拓宽改造，德内大街的拓宽改造，赵登禹路的改造等，此外还有其他一些老城历史街区的改造，是廉毅锐对建筑更新的回应。后来的产业园区，源自当时社会工业科技进步下的新城新区回应。由此他特别希望能够把这两个板块——产业园区和城市更新加以“缝合”，成为引导当下城市发展的第五代园区。 他在最新的一篇题为《第五代园区——新质生产力的载体》的文章中提到，独角兽、高净值、知识高附加值、技术高收益的科技企业的生存应该与城市更新联系在一起，他将其称为“知识产业更新区”，即“第五代园区”。距离廉毅锐在2014年提出的第四代园区，已近10年。去年他提出了第五代园区，希望在文创、文旅、商业等之外，把科学突破和科技转化引入城市更新，让城市重新焕发科学和技术的产业活力，把科学、技术的巨大动能，包括AI生物医药、人形机械、量子科学等未来科学的研究变成新的城市发展动能。把科学的种子种在城市中，利用产业变现的能力，让一些衰落的城市片区焕发新的生机与活力。“所以我一直希望能够在科学中实现技术转化，提供给城市老旧的工业遗产、废弃用房，通过更新让它们绽放新的生产能力，用科学能力、育种能力变成转化能力，在城市老区中落户。”廉毅锐把它称为“新质生产力的城市更新研究对象”。 2022年地处中关村丰台园的一处由8000平方米储煤用地改造更新而成的全新城市运动空间——“栋能魔王”就是一个范例。在改造过程出发点中希望践行了数据研究与全民健身结合。 “第五代园区”是廉毅锐的建筑梦想，他希望能把这类园区做一个系列，最大程度地把前沿科技跟老旧城市“拧”在一起。 “栋能魔王社区运动空间”-更新后的羽毛球区 “栋能魔王社区运动空间”-便宜（biàn yí）且便宜（ pián yi ）的更新手段 建筑设计理念：解决社会使用适用问题包 廉毅锐的设计理念比较朴实，建筑是属于社会的，建筑设计是为了解决人类社会生活中综合化、矛盾性的、复杂性的使用适用问题包。 从规划角度首先要有系统合理性，城市系统是一个有生产者、消费者、分解者，互相配合的生态系统，大家各司其职；其次要有时效性，当代建筑要与以往有别；第三是功能性，不同建筑的功能有所不同，设计要符合功能要求。此外，造价要合理，还要保障安全性，以及精神属性。建筑的精神属性在传播中备受关注，因为这是最容易跟表象融合在一起的。人们总是从一个建筑的外观来谈其精神及人们的感受，精神属性不是建筑要解决的系列问题中最大的一个，但对于情感生活不可忽视。 亨利·沃顿爵士1624年在其《建筑学要素》一书中提出了建筑的三个基本要素：坚固、实用、愉悦（firmness, commodity and delight），还被刻在了普利策建筑奖奖章的背面。廉毅锐认为，这三个词把当代以前的建设都说明白了，是建筑要给社会提供的价值。所以，建筑不是抽象的玄思，也不完全是哲学思辨的思维享受，而是缠绕在普通社会现象中的生产生活的载体。这个载体有一定的精神体验，有一定的文化属性，但以上都不是建筑的出发点，建筑不是纯粹的艺术表现，艺术也不是建筑的归宿。“建筑首先是一个用品，之后才是作品，我自己的设计非常注意综合属性的平衡，包括分辨不同地区、不同功能的建筑的起点，即建筑的首要服务对象，服务于谁，服务于何，应该提供什么样的气质。同时，还要分辨服务对象中哪个群体是人数最多的，谁最常使用这个建筑，他们是需要更多关注的。这当中隐藏着人群的强弱关系，强者往往能获得更多关照，而其实被忽略的那一部分人可能更需要去针对性地做设计额外关注。” 功能性是建筑设计的基本出发点。首要是功能合理，此外还要注意造价。廉毅锐认为建筑师是戴着“镣铐”跳舞的表述略显夸张，但束缚确实是多种多样的。今天的设计师似乎感觉受到了甲方意志的约束，受到了社会经济条件的约束，受到了场地的约束，受到了造价的约束……甚至有时候还受到大众或者小众对于审美意志的多样化理解和评判的约束。“这些约束就是建筑本来要面对的，设计无往不在枷锁之中，如何适应或突破或绕行或相向而行，本就是建筑设计要学习的能力和掌握的本领，我们不能遇到问题就总要求去掉约束。”廉毅锐说。 恪守16字箴言：“守正创新，贵在得体”“具体问题，具体分析” 在廉毅锐看来，建筑的文化表达至少分两种，一种是非常作者化的，一种是非常社会化的。作者化的一面代表着创作者的理解，是非常个人的，因而建筑总有一些艺术品性的痕迹在里边。设计师总是会从文化和艺术的角度来看待建筑，所以只要是个人创作，就摆脱不了这种方式。社会性则是建筑师坚持从社会化的角度来看待文化。廉毅锐更偏向于后一种，虽然有个人创作的情绪，但是努力融入社会性，把文化人群化。建筑大多数时候都是处于一个人居聚落之中，不论城市还是乡村，甚至山野荒地、郊野海边，终究是提供给人群来识别。哪怕是离群索居的个人化的居所、美术馆，也仍然是为一个人群服务的，多寡不同。人们在使用它、讨论它、评论它的时候，总是会带着一个群体的适应性和不适应性来谈文化，来体验。“所以我定义的文化是一个人群长时间的生活习惯，这个习惯会延伸生长，长此以往就建立了一个审美符号的编码系统，就像消费者时代的编码系统一样，变成了一个人群共有的情绪感受，对应的反应固定成一个表现，逐渐形成一个知识。不管是在艺术上的或是建筑上的表现，都是为了把表象和内心的情感建立起桥梁，对应审美。建筑表现的审美也是这方面的一个关照。” 建筑是一个物质的载体，除了对当下人群的关照以外，有其自己的传承。当下的建筑作品要向后世传达信息，这些信息融汇了建筑师以前的知识学习，对长期关注人群的编码系统的积累和翻译，然后表达出当下的创作态度。 建筑与环境的关系分为微观和宏观。微观地讲，建筑就是要与周边的环境相匹配，环境绝非简单的山形水势，更多的建筑是在城市，首先就要与周围的建筑群体匹配。这种与环境的关系无疑也是其社会性的体现，有的讲求协调，有的讲求对比，情势却不能一概而论。首先要分析该建筑在所处环境中承担着怎样的角色，主角需要拉动整个片区，就要制造戏剧性的冲突来吸引注意力，其他角色则需打好配合。大多数建筑师都会倾向于认为自己的作品是主角，要担起激发片区活力的重担，这就造成了当下消费时代争奇斗艳的建筑多样性。而大多数的规划师往往倾向于片区内的协同，讲究群体效应。 由于工作性质既有规划的一面，又有建筑设计的一面，所以廉毅锐在工作中往往需要从系统和个体都能够找到合适的角度。规划师以最大程度规避风险和错误，缺点是不容易有快速反应的单体活力。“所以，对于建筑与环境的关系，我首先讲究系统的守正，同时也要保持创新，最重要的是4个字——‘贵在得体’。这是在清华大学建筑学院上学的时候，关肇邺院士留给我们的。”不管是片区还是建筑，首先都要得体，符合建筑所要担当的角色和任务，组合功能要符合其精神属性和气质。要做到这些需要很长时间的训练和基本功，以及清醒的头脑，比完成一个夺人眼球的建筑要难得多。建筑师不仅要有放得出去的能力，还要有收得回来的决心，否则很容易没有适时地停在合适的地方。判断自己是否做了过度设计很难，做出取舍则更难。当需要把自己设计出来的过度的部分全都砍掉，很考验设计决断能力。 关肇邺先生“贵在得体”4个字是老一辈建筑师留下的最宝贵的教育财富。廉毅锐的设计准则中还有他师兄，著名评论家周榕教授的毕业赠言——“具体问题，具体分析”。“这8个字听起来很可笑，也很意外，但在我毕业前给了我轰然一击。”廉毅锐说，“因为我们以前对于建筑总是希望寻找范式、模式，希望用自己的语言和风格，如同一支锐利的长矛去挑战一切困难。而‘具体问题，具体分析’实际上是给我一个提示：世界上没有一支那样的锋利长矛，让我能够用一种语言、一种风格去挑战一切，因为每个建筑、每个地块、每个时间段、每个角色、每个环境系统都不完全一样。这些因素决定着你到底应该是一支矛还是一支盾，是为二元性。” 做了这么多年建筑规划设计，廉毅锐始终在坚持贯彻“守正创新，贵在得体”“具体问题，具体分析”这16个字，至于具体的形式感的手法、艺术性的表达，在他看来都是基本功，是每个优秀设计师都应该具备的形式能力。 “李圪塔”-剧院魅影鸟瞰 “李圪塔”-剧院魅影 “李圪塔”-艺术家交流的多功能空间...